کلاس آموزش کمانچه

آموزش کمانچه در آموزشگاه موسیقی دلشدگان

کلاس‌ آموزش کمانچه در آموزشگاه دلشدگان با هدف فراگیری و ارتقاء مهارت‌های شما در نوازندگی این ساز طراحی شده‌ و مدرسان این مجموعه از میان برجسته‌ترین نوازندگان کمانچه انتخاب شده‌اند تا شما را با تکنیک‌ها و اصول نواختن کمانچه آشنا کنند. همچنین، کلاس‌های آموزش کمانچه شرق تهران به صورت خصوصی برگزار می‌شوند تا بهترین تجربه آموزشی را برای شما فراهم کنند.

مطالبی که به آن خواهیم پرداخت
کلاس آموزش کمانچه

اساتید آموزش کمانچه آموزشگاه موسیقی دلشدگان

آموزش کمانچه در تهران

کمانچه، سازِ عشق و حماسه، از دیرباز در فرهنگ و هنر ایرانی جایگاهی ویژه داشته و نغمه‌های دلنشین آن، روح هر شنونده‌ای را نوازش می‌دهد. آموزش کمانچه و نواختن این سازِ ظریف و پرشور، نیازمند مربیانی مجرب و کارآزموده است تا هنرجویان را در مسیر آموزش کمانچه و یادگیری صحیح راهنمایی کنند.

آموزشگاه کمانچه دلشدگان با سابقه‌ای درخشان در آموزش موسیقی ایرانی، به عنوان مرجعی معتبر در زمینه آموزش کمانچه شناخته می‌شود. ما در این مجموعه با بهره‌گیری از مربیان برجسته و مجرب و متدهای آموزشی نوین، فضایی منحصر به فرد را برای هنرجویان علاقه‌مند به کمانچه فراهم آورده ایم.

  • بهره مندی از حضور بهترین استادان کمانچه تهران
  • آموزش گام به گام و اصولی کمانچه
  • تمرین در فضایی آرام و دلنشین
  • برگزاری دوره های ترمیک با برنامه ریزی دقیق
  • گام برداشتن در مسیر حرفه ای شدن در نوازندگی کمانچه

آموزشگاه دلشدگان، بهترین مرکز آموزش کمانچه در شرق تهران، با افتخار در خدمت شماست. در این آموزشگاه، کمانچه به عنوان یکی از سازهای زهی حامل احساسات عمیق و ابزاری برای خلق نغمه‌های زیبا شناخته می‌شود. ما در بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران با اشتیاق و تعهدی مثال‌زدنی، شما را در مسیر یادگیری کمانچه همراهی می‌کنیم و یاری‌گر شما در نواختن نغمه‌های دلنشین این ساز اصیل ایرانی خواهیم بود.

آموزش کمانچه شرق تهران

کمانچه نغمه ایی جاودانه در گذر زمان

ساز کمانچه (Kamancheh)، یک میراث ارزشمند از تاریخ موسیقی ایران است که با زیبایی و شیرینی نواهایش به عنوان یکی از سازهای زهی آرشه‌ای و بی‌نظیر شناخته می‌شود. تاریخچه این ساز به دوران‌هایی کهن باز می‌گردد و تاکنون اصالت و جذابیت خود را حفظ کرده و همواره آموزش کمانچه با اقبال بسیاری میان هنرمندان همراه بوده است.

از سال ها پیش از ورود ویولن به موسیقی ایران، کمانچه با صدای خاص و ممتاز خود، از جایگاه ویژه‌ای در فرهنگ موسیقی ایران برخوردار بوده است. این ساز اصیل ایرانی از دسته، کاسه، پایه و سایر قسمت‌هایی تشکیل شده است که هرکدام نقشی خاص در ایجاد صدای خاص این ساز دارند.

از جذابیت‌های تاریخی ساز کمانچه، تغییر در تعداد سیم‌های آن است. این ساز ابتدا سه سیم داشته و پس از تأثیرگذاری ساز ویولن، به صورت چهار سیمه تولید شده است. این ساز با گذشت زمان و تکامل در ساختار خود، همچنان به عنوان یک نماد اصالت و زیبایی در موسیقی ایران شناخته می شود.

آموزشگاه کمانچه

تاریخچه ساز کمانچه

ساز کمانچه، با شیوه‌های مختلف، در بازه‌های زمانی و مناطق جغرافیایی مختلف، تغییراتی کرده است. اولین اظهارات تاریخی نشان می‌دهد که این ساز در دوران صفویه مطرح بوده و به عنوان یکی از آلات موسیقی محبوب در جشن‌ها و مراسمات مختلف مورد استفاده قرار گرفته است. علاوه بر این، در دوره‌های مغول و تیمورشاه نیز استفاده‌هایی جزئی از کمانچه شده است. اما با ورود به دوره عثمانی و آذربایجان، کمانچه به یک جایگاه جدید در دنیای موسیقی پا نهاده است. این ساز خیلی زود به جاذبه‌ای برای اهالی آذربایجان و سایر مناطق تبدیل شده و تا کنون به عنوان یکی از مهمترین آلات موسیقی محسوب می‌شود.
گرچه ممکن است تاریخچه کمانچه به دوران باستان بازگردد؛ اما این ساز به شکلی که امروزه می‌شناسیم، احتمالاً در قرن نوزدهم در آذربایجان به موسیقی جهانی معرفی شده است. ترک‌ها به عنوان یکی از اولین اقوامی هستند که از کمانچه در عرصه موسیقی استفاده می‌کردند و این ساز در دوره عثمانی به آن‌ها معرفی شده است. با گذر زمان، کمانچه از آسیای مرکزی به اروپا و سپس به آفریقا نیز راه یافته است.

کلاس کمانچه شرق تهران

بررسی ساختار کمانچه

کمانچه، یکی از سازهای زهی بسیار دلنشین است که با ساختار خاص خود، نقطه‌ی اتصال بین هنر و موسیقی را به وجود می‌آورد. این ساز که معمولا از جنس چوب درخت توت تشکیل شده، یک کاسه کروی و توخالی دارد. ساختار ترکه‌ای این کاسه باعث می‌شود تا چوب‌های باریک در کنار هم چسبیده و یک صفحه زیبا را ایجاد کنند. نکته‌ی جالب این ساختار، مقطع نسبتاً کوچکی از کاسه است که به دهانه‌ای خاص اختصاص یافته و پوستی که بر روی آن کشیده شده باعث ایجاد صدایی روح‌افزا می‎شود.
دستهٔ این ساز تو پر و به شکل مخروط وارونه خراطی شده و در انتهای آن یک شکاف وجود دارد. سر ساز شامل جعبهٔ گوشی‌ها و یک قبه است که در بالای جعبه قرار گرفته و به ساز شکل و امکانات منحصر به فردی را می‌بخشد. طول کل ساز تا سر قبه حدود ۸۰ سانتی‌متر است.
در گذشته، کمانچه بدون سیم گیر معمولی بود و سیم‌ها مستقیماً به ساز وصل شده یا با استفاده از قطعه‌های فلزی به ساز متصل می‌شدند. اما پس از ورود ویولن به ایران، تاندور ویولن به عنوان یک اقتباس هنری به سیم گیر کمانچه افزوده شد تا نوازندگان بتوانند ساز را با دقت بیشتری‌ کوک کنند.

بهترین چوب برای ساخت کمانچه به طور کلی چوب درخت توت است. این چوب به دلیل صدای گرم و رسا، تراش‌پذیری بالا، استحکام و مقاومت در برابر رطوبت، از دیرباز مورد استفاده کمانچه‌ سازان بوده است.

البته از چوب‌های دیگر مانند گردو، افرا، گلابی و زردآلو نیز برای ساخت کمانچه استفاده می‌شود، اما هر کدام ویژگی‌های خاص خود را دارند و ممکن است برای نوع خاصی از صدادهی برای کمانچه مناسب‌ باشند.

شیوه نوازندگی کمانچه

نوازنده کمانچه برای اجرا، در حالت نشسته، پایهٔ ساز را بر روی زمین یا صندلی قرار می‌دهد. این حرکت باعث چرخش ملایم ساز حول محور خود می‌شود که تماس آرشه با سیم‌ها را بسیار روان‌تر و آسان‌تر می‌کند. در زمان نواختن، ساز به صورت عمودی در دست نوازنده قرار می‌گیرد. انگشت‌گذاری با یک دست و کشیدن آرشه با دست دیگر این هنرمندان را به سوی آفرینش لحظاتی خاص و جذاب هدایت می‌کند.

نوازندگان و اساتید برجسته ساز کمانچه

در طول تاریخ موسیقی ایران اساتید و نوازندگان چیره دست بسیاری به اجرا، نوازندگی و آموزش کمانچه پرداخته اند که در ادامه به معرفی تعدای از آنها می پردازیم.

علی اصغر بهاری

استاد علی اصغر بهاری

علی اصغر بهاری (زاده ۱۲۸۴ در بهار همدان – درگذشته ۱۳۷۴ در تهران) نوازنده برجسته کمانچه و از استادان مسلم موسیقی سنتی ایران بود. بهاری از کودکی به موسیقی علاقه داشت و نزد استادان برجسته‌ای مانند میرزا عبدالله و حبیب‌الله خان برومند به فراگیری نواختن کمانچه پرداخت.

او به خاطر مهارت و ظرافت در نواختن کمانچه به شهرت رسید و لقب “استاد کمانچه ایران” را به خود گرفت. بهاری در نواختن مقام‌های ایرانی و آوازها تبحر خاصی داشت و قطعات متعددی را برای کمانچه آهنگسازی کرد. او علاوه بر نوازندگی، در تربیت شاگردان نیز بسیار فعال بود و نوازندگان برجسته‌ای را به جامعه موسیقی ایران معرفی کرد.

استاد کیهان کلهر

استاد کیهان کلهر

کیهان کلهر (زادهٔ سوم آذر ۱۳۴۲ در کرمانشاه) نوازندهٔ برجستهٔ کمانچه، آهنگساز و موسیقی‌دان اهل ایران است. او به عنوان یکی از بزرگ‌ترین نوازندگان کمانچه در جهان شناخته می‌شود و لقب “استاد کمانچه” را از آن خود کرده است. کلهر از سنین کودکی به موسیقی علاقه داشت و نزد استادان برجسته‌ای مانند علی اصغر بهاری و حبیب‌الله خان برومند به فراگیری نواختن کمانچه پرداخت.

او به خاطر مهارت و ظرافت در نواختن کمانچه، خلاقیت در آهنگسازی و نوآوری در موسیقی سنتی ایران به شهرت جهانی رسیده است. کلهر در نواختن مقام‌های ایرانی و آوازها تبحر خاصی دارد و تاکنون آلبوم‌های متعددی را منتشر کرده است. ایشان همچنین با هنرمندان برجستهٔ ایرانی و خارجی از جمله شجاعت حسین‌خان، همایون شجریان، یویوما و ارکستر فیلارمونیک نیویورک همکاری داشته است.

کلهر علاوه بر نوازندگی، در تربیت شاگردان نیز بسیار فعال بوده و نوازندگان برجسته‌ای را به جامعه موسیقی ایران معرفی کرده است.

اردشیر کامکار

استاد اردشیر کامکار

اردشیر کامکار (زادهٔ 28 آبان 1341 در سنندج) آهنگساز و نوازنده چیره دست کمانچه، قیچک، دف و ویولن است. اردشیر کامکار همواره برای گسترش هرچه‌بیش‌تر قابلیت‌های ساز کمانچه کوشیده‌است. وی با استفاده از تکنیک‌های خاص ویولن و پوزیسین‌های ویولن بر روی ساز کمانچه توانست چهره‌ای دیگر از این ساز به‌نمایش بگذارد.

استاد اردشیر کامکار به خاطر مهارت و ظرافت در نواختن کمانچه، خلاقیت در آهنگسازی و نگهداری از اصالت موسیقی سنتی ایران به شهرت جهانی رسیده است. کامکار در نواختن مقام‌های ایرانی و آوازها تبحر خاصی دارد و تاکنون آلبوم‌های متعددی را با نواختن کمانچه منتشر کرده است.

علی اکبر شکارچی

استاد علی اکبر شکارچی

علی اکبر شکارچی (زاده 6 فروردین 1328 روستای چم سنگر لرستان) از نوازندگان و اساتید برجسته ساز کمانچه است. ایشان فارق التحصیل دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران است و از محضر اساتیدی چون داریوش صفوت، نورعلی برومند، محمود کریمی و جلال ذوالفنون بهره برده است.

علی‌اکبر شکارچی در سال ۱۳۵۶ در نخستین آزمون موسیقی باربد به داوری علی‌اکبر شهنازی، داریوش صفوت، مهدی فروغ و مهدی برکشلی و دبیری هوشنگ ابتهاج، نفر اول رشته نوازندگی کمانچه شد. ایشان علاوه بر نوازندگی و اجراهای متعدد، هنرمندانو و نوازندگان بساری را در آموزش کمانچه همراهی نموده است.

سعید فرجپوری

استاد سعید فرجپوری

سعید فرجپوری آهنگساز و نوازنده برجسته کمانچه متولد 1339 در سنندج می باشد. از جمله فعالیت‌های فرج‌پوری می‌توان به تدریس سازهای ویولن و کمانچه در کانون چاووش، مرکز حفظ و اشاعه موسیقی، هنرستان‌های دختران و پسران، دانشگاه هنر، دانشگاه علمی کاربردی، نوازندگی در گروه‌های شیدا، عارف، آوا، دستان و شرکت در ضبط آثار بی‌شماری از آهنگسازان معاصر و اجرای کنسرت در مراکز فرهنگی و فستیوالی در اروپا، آمریکا، کانادا، آسیا به همراه گروه‌های مختلف و صاحب نام موسیقی ایرانی و همچنین آهنگسازی ایشان برای خوانندگان بسیاری از قبیل استاد محمدرضا شجریان ،همایون شجریان،پریسا،سالار عقیلی و …. اشاره کرد.

کتاب های آموزش کمانچه

در کلاس آموزش کمانچه و برای سطوح مختلف یادگیری اتودها و کتاب های مختلفی مورد استفاده قرار میگیرد. به عنوان مثال می توان به موارد زیر اشاره نمود:

  • چهار جلد کتاب دستور مقدماتی آموزش ویولن که برای تدریس کمانچه هم مورد استفاده است – روح الله خالقی
  • شیوه کمانچه نوازی – اردشیر کامکار
  • ارغوان روش نوین آموزش کمانچه – علی اکبر شکارچی

آموزشگاه کمانچه شرق تهران دلشدگان

آموزشگاه موسیقی دلشدگان با افتخار یکی از برترین مراکز آموزش کمانچهدر شرق تهران است. در این موسسه، در هر دوره 8 جلسه آموزشی با کیفیت عالی و به صورت ترمیک برگزار می‌شود. کلاس آموزش کمانچه تحت نظر اساتید برجسته و متخصص انجام می‌شوند که تجربه گسترده‌ای در زمینه نوازندگی و آموزش کمانچه دارند. اساتید این مجموعه با بهره‌گیری از روش‌های آموزشی مدرن و تمرینات منحصر به فرد، به دانشجویان کمک می‌کنند تا در کوتاه‌ترین زمان ممکن و به بهترین شکل، مهارت‌های نوازندگی کمانچه را بدست آورند.

برای مشاوره و ثبت نام با ما در تماس باشید.

به بالا بروید